Viaggi negli Stati Uniti ispirati al cinema: dal set-jetting a un itinerario costruito intorno all’immaginario americano
Alcuni dei riferimenti più forti che abbiamo degli Stati Uniti non provengono da un viaggio, ma da uno schermo. Manhattan sotto la pioggia, Los Angeles vista dalle colline dopo il tramonto, una strada diritta nel deserto, un ranch del Montana, le insegne al neon di Las Vegas, un diner lungo una highway o le vallate tropicali delle Hawaii.
Il set-jetting, cioè la scelta di viaggiare verso destinazioni conosciute attraverso film e serie televisive, è ormai un fenomeno rilevante anche per l’industria turistica. Nei viaggi cinematografici negli Stati Uniti, però, l’interesse non si limita alla visita di una location famosa: il valore nasce dalla capacità di trasformare un’immagine, una scena o un’atmosfera in un itinerario coerente e personale.
Negli USA, infatti, limitarsi alle location significa osservare soltanto la parte più evidente del fenomeno. Il cinema americano ha influenzato il modo in cui immaginiamo intere città, paesaggi e stili di viaggio.
Per costruire un itinerario interessante, quindi, la domanda non è semplicemente “dove hanno girato questo film?”, ma: quale America vista sullo schermo vogliamo ritrovare durante il viaggio?
Il set-jetting più interessante non segue una lista di location
Raggiungere il ristorante apparso in una scena o fotografare la casa di un protagonista può essere divertente. Il problema nasce quando questi punti iniziano a determinare l’intero percorso.
Le produzioni cinematografiche scelgono le location secondo esigenze narrative e tecniche, non pensando alla logistica di un futuro viaggiatore. Luoghi che nel montaggio sembrano vicini possono trovarsi ai lati opposti di una città o, in alcuni casi, in Stati completamente diversi.
Un viaggio costruito esclusivamente sulle location rischia così di produrre giornate frammentate e spostamenti privi di interesse.
È più efficace utilizzare il cinema come criterio di selezione.
Chi ama Ocean’s Eleven può essere interessato alla dimensione più elegante e notturna di Las Vegas senza dover ricostruire tutte le scene del film. Chi associa gli Stati Uniti a Thelma & Louise può desiderare soprattutto strade aperte, deserti e piccoli centri dell’Ovest. Chi è attratto dalle serie ambientate in Montana può cercare un soggiorno in ranch inserito in un itinerario tra montagne e parchi nazionali.
Cambiano le tappe, ma soprattutto cambiano hotel, tempi, esperienze e ritmo delle giornate.
Ed è qui che il set-jetting smette di essere turismo cinematografico in senso stretto e diventa uno spunto per progettare un viaggio personale.
Los Angeles: entrare nell’industria del cinema, non fermarsi a Hollywood Boulevard
Los Angeles permette di fare qualcosa che poche altre città offrono: passare dall’immaginario cinematografico al luogo in cui quell’immaginario viene materialmente prodotto, tramite gli studios cinematografici e parchi divertimento.
Hollywood Boulevard, il Chinese Theatre e la Walk of Fame hanno un valore storico e popolare evidente, ma raccontano solo una parte del rapporto della città con il cinema.
Per chi è realmente interessato al tema, può essere molto più significativo entrare in uno studio operativo.
Il Warner Bros. Studio Tour Hollywood, a Burbank, consente di attraversare backlot e spazi dedicati alla produzione, con aree come Stage 48: Script to Screen e ambienti collegati a produzioni tra cui Friends, The Big Bang Theory, l’universo DC e Harry Potter.
Ma dedicare qualche ora a uno studio non basta a costruire una Los Angeles cinematografica.
Qui conta molto anche la scelta della zona in cui soggiornare.
Un hotel a West Hollywood permette di vivere con maggiore immediatezza Sunset Strip, Beverly Hills e parte della scena serale della città. Santa Monica porta invece il soggiorno verso l’oceano e richiede tempi diversi per raggiungere Hollywood e Burbank. Downtown Los Angeles offre ancora un altro contesto, con architetture storiche e quartieri utilizzati frequentemente dal cinema, ma non è necessariamente la base migliore per chi vuole muoversi soprattutto nella parte occidentale della città.
Le distanze possono sembrare contenute sulla mappa e diventare lunghe nel traffico reale. Questo significa che un hotel scelto soltanto per categoria o prezzo può complicare l’intera giornata.
Per un viaggio con un forte interesse cinematografico può avere più senso selezionare una struttura con storia, personalità o posizione coerente con il tipo di Los Angeles che si vuole vivere, e costruire da lì ristoranti, studios, quartieri e serate.
New York: il cinema può aiutare a scegliere quale Manhattan vivere
A New York il problema è quasi opposto: le location sono troppe.
Decenni di cinema e televisione hanno utilizzato Central Park, Fifth Avenue, Greenwich Village, SoHo, Tribeca, Upper West Side, Brooklyn e centinaia di strade, hotel, ristoranti e palazzi come scenografia.
Il rischio è trasformare la città in una raccolta di indirizzi da raggiungere in metropolitana.
Ha più senso partire dall’atmosfera.
La New York di Woody Allen ha poco in comune con quella di Wall Street, The Wolf of Wall Street, Sex and the City o dei grandi crime movie ambientati tra Manhattan e Brooklyn. Le produzioni raccontano città differenti pur utilizzando lo stesso territorio.
Questo può diventare un criterio per decidere dove dormire e come distribuire le giornate.
Un soggiorno sull’Upper East Side avrà un rapporto diverso con Central Park, Museum Mile e Fifth Avenue rispetto a una base a SoHo o Tribeca. Il West Village invita maggiormente a spostarsi a piedi tra strade residenziali, piccoli locali e downtown Manhattan. Brooklyn apre invece una parte di New York che molte prime visite sacrificano per concentrare tutto tra Midtown e Lower Manhattan.
Un itinerario cinematografico ben costruito non deve necessariamente aumentare il numero delle visite: può semplicemente cambiare il modo in cui vengono collegate.
Una mattina a Central Park, un pranzo nell’Upper West Side, un museo nel pomeriggio e una serata a Broadway hanno una continuità geografica. Inserire nello stesso giorno una serie di set disseminati tra Brooklyn, Uptown e Lower Manhattan spesso non ce l’ha.
Il road movie: quando il viaggio non ha un set, ma una strada
Una parte fondamentale del cinema americano non racconta una destinazione. Racconta lo spostamento.
Da Easy Rider a Rain Man, passando per Thelma & Louise e molti altri road movie, l’automobile diventa parte della narrazione: permette di vedere il paesaggio cambiare e mette in relazione metropoli, piccoli centri, motel, stazioni di servizio e territori quasi disabitati.
È anche uno degli aspetti più interessanti di un fly & drive negli Stati Uniti.
La Route 66 ne rappresenta l’espressione più conosciuta, ma non è l’unica possibilità. Arizona, Utah, New Mexico, Nevada, alcune aree del Texas, Wyoming e Montana offrono strade nelle quali il tragitto può avere quasi lo stesso peso della destinazione finale.
Il punto critico è distinguere un road trip da un viaggio in cui si trascorre semplicemente troppo tempo in automobile.
Una giornata con quattro ore di guida può funzionare bene se comprende soste interessanti e porta a una località in cui fermarsi almeno due notti. La stessa distanza diventa molto più pesante se è preceduta e seguita da giornate altrettanto lunghe, con check-out ogni mattina e arrivi sistematicamente in serata.
Il numero di chilometri non misura la qualità di un viaggio on the road.
Negli Stati Uniti occidentali è inoltre facile sottovalutare la differenza tra il tempo indicato dal navigatore e quello realmente necessario: carburante, pranzo, soste fotografiche, ingressi nei parchi e deviazioni possono allungare sensibilmente una tappa.
Per questo, se l’ispirazione arriva dai road movie, conviene preservarne proprio l’elemento che sullo schermo appare più naturale: il tempo per guardare ciò che c’è tra una destinazione e l’altra.
Monument Valley e il West: il paesaggio che il cinema ha trasformato in linguaggio visivo
Pochi territori mostrano il rapporto tra cinema e paesaggio americano quanto Monument Valley.
Il legame con il western risale in particolare a John Ford e a Stagecoach del 1939, seguito da altre produzioni girate nell’area. La relazione tra la Monument Valley e il cinema è diventata nel tempo così forte da contribuire alla costruzione visiva del West nell’immaginario internazionale.
È però importante ricordare che Monument Valley non è un parco nazionale: si trova nella Navajo Nation e segue regole, accessi e gestione propri.
Inserirla in un itinerario attraverso l’Ovest richiede inoltre di considerare le distanze.
Da qui nasce uno degli errori più comuni nei viaggi tra Arizona e Utah: vedere Grand Canyon, Monument Valley, Bryce Canyon, Zion e magari Las Vegas sulla stessa cartina e considerarli automaticamente parti di un circuito breve.
Lo sono geograficamente. Non necessariamente lo sono nei tempi.
Percorrere la distanza tra una tappa e l’altra è soltanto una parte della giornata. Bisogna aggiungere il tempo necessario per visitare i parchi, raggiungere i viewpoint, fermarsi lungo la strada e arrivare nelle strutture prima che la giornata sia terminata.
Fare Grand Canyon al mattino, guidare fino a Monument Valley, fotografare il tramonto e ripartire subito la mattina successiva è tecnicamente possibile. Fermarsi più a lungo permette invece di percepire la scala e il silenzio che hanno reso questi paesaggi così efficaci al cinema.
Las Vegas: usare il contrasto invece di riempire il programma
Il cinema ha raccontato Las Vegas come luogo di casinò, eccessi, intrighi, spettacoli e notti senza orari: da Casino a Ocean’s Eleven fino a The Hangover, ogni produzione ne ha selezionato un lato diverso.
In un itinerario nell’Ovest, però, Vegas funziona particolarmente bene per una ragione meno evidente: arriva spesso dopo giorni trascorsi in ambienti completamente opposti.
Passare dai canyon dello Utah o dagli altopiani dell’Arizona a una suite sulla Strip modifica in poche ore il tipo di viaggio.
Cambiano il servizio, la ristorazione, gli orari e la quantità di opzioni disponibili. Dopo diversi giorni di road trip si può lasciare l’auto ferma, scegliere un ristorante, assistere a uno spettacolo e dedicare una sera alla città senza dover costruire una tabella serrata di attrazioni.
Anche qui la scelta dell’hotel conta.
Le distanze pedonali sulla Strip sono spesso maggiori di quanto appaiano, e spostarsi continuamente tra strutture molto lontane può sottrarre tempo alla serata. Per questo conviene prima individuare quali ristoranti, spettacoli o resort interessano realmente e poi scegliere la posizione più coerente.
Da Yellowstone ai ranch del Montana: cosa cambia con il nuovo western televisivo
Il western contemporaneo non è fatto soltanto di deserti.
Serie ambientate tra Montana, Wyoming e grandi proprietà rurali hanno riportato nell’immaginario del viaggio americano ranch, cavalli, vallate, montagne e comunità lontane dalle grandi città.
Per chi è attratto da questo tipo di America, cercare esclusivamente la proprietà utilizzata come set è spesso la soluzione meno interessante.
Può avere più senso dedicare alcuni giorni a un ranch con un livello di ospitalità coerente con il viaggio, scegliendolo in base a posizione, attività e stagione.
L’esperienza cambia molto tra una struttura orientata principalmente all’equitazione e una proprietà dove il ranch lifestyle viene affiancato da spa, gastronomia, attività guidate e maggiore privacy. Anche la durata conta: una sola notte difficilmente consente di entrare nel ritmo della struttura, soprattutto quando le attività occupano buona parte della giornata.
Montana e Wyoming richiedono inoltre attenzione alla scala geografica.
Yellowstone, Grand Teton, Jackson Hole e le aree di ranch possono essere combinate, ma non sono un unico comprensorio turistico. Cambiare struttura troppo spesso significa utilizzare una parte importante delle giornate per guidare.
La stagione modifica radicalmente il viaggio: estate, inizio autunno e inverno offrono attività, viabilità e paesaggi molto differenti, e alcune strutture operano solo in determinati mesi.
Il riferimento cinematografico può quindi essere utile per capire quale America si sta cercando; la scelta del ranch deve invece dipendere da ciò che si vuole realmente fare una volta arrivati.
Hawaii e Jurassic Park: quando il paesaggio reale supera la location
Kauaʻi è un caso particolarmente interessante perché molte immagini associate al cinema sono parte del paesaggio reale dell’isola, non scenografie.
Il sito ufficiale di Hawaiʻi Tourism elenca oltre sessanta produzioni realizzate a Kauaʻi. Tra i luoghi associati a Jurassic Park ci sono Manawaiopuna Falls e Allerton Garden, mentre la Nāpali Coast è comparsa in The Lost World: Jurassic Park. Alcune aree utilizzate nelle produzioni sono raggiungibili soltanto via aria, mare o con modalità specifiche.
Questo dettaglio cambia molto la pianificazione.
Vedere una cascata dall’elicottero, raggiungere un giardino botanico o navigare davanti alla Nāpali Coast sono esperienze completamente diverse, anche se tutte possono avere un collegamento cinematografico.
A Oʻahu, invece, Kualoa è stata utilizzata per produzioni tra cui Jurassic Park, Jurassic World, Lost e Hawaii Five-0 e propone visite organizzate all’interno della proprietà.
La scelta tra Kauaʻi e Oʻahu, però, non dovrebbe dipendere soltanto dai film.
Oʻahu combina Honolulu, Waikīkī, Pearl Harbor, ristorazione e vita urbana con spiagge e aree naturali; Kauaʻi ha una presenza urbana molto più limitata e un viaggio maggiormente legato al paesaggio e alle attività outdoor.
Sono due modi diversi di vivere le Hawaii, anche quando condividono riferimenti cinematografici.
Orlando: qui il cinema non si visita, viene ricostruito
Universal e Disney rappresentano una forma differente di viaggio ispirato allo schermo.
Non si tratta necessariamente di vedere dove è stato girato un film. Si entra invece in ambientazioni create per trasferire fisicamente il visitatore dentro franchise, personaggi e universi narrativi.
Per una famiglia o un grande appassionato, questa componente può giustificare diversi giorni a Orlando. Il problema nasce quando i parchi vengono trattati come semplici attrazioni da aggiungere a un viaggio in Florida già molto intenso.
Una giornata in un grande parco può iniziare presto e terminare dopo cena. Mettere tre o quattro giornate consecutive di questo tipo tra lunghi trasferimenti significa arrivare facilmente alla parte successiva della vacanza più stanchi del previsto.
Anche la scelta dell’hotel può cambiare l’esperienza: posizione, trasporti verso i parchi, eventuali vantaggi collegati alla struttura e facilità di rientro durante la giornata possono valere più di una differenza marginale nella categoria della camera.
Gli hotel possono essere parte dell’immaginario cinematografico senza diventare una scelta forzata
Nel cinema americano l’hotel non è quasi mai un semplice sfondo.
Le grandi strutture di Manhattan rappresentano un certo modo di vivere New York; gli hotel di Sunset Boulevard raccontano un’altra epoca di Los Angeles; i resort di Las Vegas fanno parte della scenografia stessa della città; i ranch del West possono diventare la ragione per modificare un itinerario di centinaia di chilometri.
Questo non significa che sia sempre necessario dormire nell’hotel comparso in un film.
A volte quella struttura si trova nella zona sbagliata rispetto al programma, ha uno stile che non corrisponde al viaggiatore o richiede una deviazione senza un reale beneficio.
È più utile chiedersi quale ruolo deve avere l’hotel nel viaggio.
A New York può essere la base da cui vivere a piedi un quartiere. A Los Angeles la posizione può ridurre ore di traffico. In Montana una struttura può offrire attività che richiedono almeno tre notti. A Las Vegas l’hotel può contenere ristoranti, spettacoli, spa e servizi che modificano completamente l’organizzazione della giornata.
Il riferimento cinematografico funziona quando porta a una scelta migliore, non quando diventa l’unico criterio.
Dal film alla geografia reale
Un film può far desiderare il deserto dello Utah. Una serie può far scoprire il Montana. Una scena può suggerire un hotel di Manhattan o riportare l’attenzione su Los Angeles.
Da quel momento, però, iniziano le decisioni concrete.
Bisogna capire in quale stagione partire, quanti giorni dedicare alle singole aree, quali voli utilizzare, quando è realmente utile noleggiare un’auto, quanto guidare ogni giorno e quali strutture cambiano in modo significativo l’esperienza.
In Viaggiare in USA lavoriamo proprio su questa transizione: partire dall’America che il viaggiatore ha in mente e confrontarla con distanze, tempi e caratteristiche reali delle destinazioni.
A volte significa aggiungere una tappa.
Molto più spesso significa capire quale eliminare.
Prima di partire per gli Stati Uniti è inoltre opportuno verificare gli aggiornamenti relativi a ingresso, sicurezza e condizioni locali sul portale ufficiale Viaggiare Sicuri e registrare, quando appropriato, il viaggio su Dove siamo nel mondo.
Il cinema può indicare l’atmosfera che si sta cercando. Il viaggio inizia davvero quando quella suggestione viene tradotta in una geografia che funziona.